De Poquelin à Molière
Présentation
Il faut imaginer une place de village ; deux immenses tréteaux font office de portants. Sont accrochés des costumes inspiration 17ème siècle. Pendant une heure dix, deux comédiens racontent l’histoire de Jean-Baptiste Poquelin, ce jeune homme qui devait tenir la charge de tapissier du roi, et qui deviendra finalement un auteur de théâtre hors du commun. Au fil de la narration et des scènes jouées issues de ses œuvres emblématiques, le public découvrira dans un rythme endiablé et joyeux comment Jean-Baptiste est devenu Molière.
Note d'intention
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"Nous sommes en 2003, en octobre, c’est mon premier jour au Cours Galabru. Je suis impressionné, j'ai enfin franchi le pas d'un cours professionnel. Et quel professeur ! Michel Galabru, ancien pensionnaire de la Comédie Française, immense interprète de Pagnol, Goldoni, Molière.
Molière justement. Deux élèves jouent la première scène des Femmes savantes, et là, instantanément, ma peur disparaît. Je suis happé par les indications de mon professeur, happé par les mots, l’humour, les caractéristiques de ces deux personnages. Je viens de découvrir Molière, pour de vrai, loin de l’image poussiéreuse et académique que j’avais de cette figure emblématique et figée.
L’envie de monter une de ses pièces se fait sentir assez vite. Mais que choisir ? Foisonnement de chefs d’œuvres. Et pourquoi pas raconter sa vie ? C’est le pari qu’a entreprit Sébastien Tonnet, lui
aussi élève du cours Galabru inspiré par Boulgakov et son « Roman de Monsieur de Molière ».
Raconter comment Jean-Baptiste Poquelin est devenu Molière.
Rendre vivante la statue de cire. C’est un défi ambitieux, il ne veut que deux comédiens pour incarner une galerie de personnages et un dispositif narratif qui alterne récit et scènes jouées.
Cette première version sera jouée une quinzaine de dates avec succès. Puis, je reprends les rênes, m'appuyant sur l'enseignement reçu lors de ma formation théâtrale : Se concentrer sur la situation pour trouver la véracité des personnages.
Nous changeons les scènes, nous allons plus loin dans la description de ce qu’était le siècle de Louis XIV. Avec Vincent Paillier quelques années plus tard, nous repensons la scénographie pour
accentuer encore l’esprit de tréteaux et de la Commedia Dell Arte
Le résultat : un spectacle énergique, foisonnant, ambitieux, un dispositif léger qui laisse la part libre au jeu de l’acteur, cher aux comédiens italiens du 17ème siècle."
Bruno Gouery
Acteur et metteur en scène
Distribution
Comédienne
Estelle BORFIGA
Après une formation au théâtre classique et contemporain, Estelle Borfiga joue aux côtés de Michel Galabru dans deux pièces de Feydeau. Elle enchaîne ensuite avec plusieurs comédies (« On ne saurait penser à tout » de Musset, « Feu la mère de Madame » de Feydeau, « Les Rustres » de Goldoni...), s’essaye à la tragédie et à l’absurde (« Timon d’Athènes » de Shakespeare, 2 pièces courtes d’Obaldia) et participe à de nombreux courts métrages, et fictions TV ou cinéma (In America, des lendemains qui chantent...). Elle a donné des cours de théâtre amateur, a signé la mise en scène de « On purge bébé » pour laquelle elle a reçu le prix de la direction artistique au festival "Mai en scène".Elle s’investit depuis 2009 dans des créations avec des auteurs classiques comme Molière et Marivaux qu’elle revisite dans des formes diverses (récit, fausse conférence...)Estelle est également auteure, Génération X est sa première création.Elle anime également des ateliers de développement personnel et de prise de parole en public (Epitech, Paris Tech Ponts et Chaussées...).
Comédien
Vincent PAILLIER
Vincent Paillier s’est formé au métier d’acteur en France (Studio Muller, Paris) et au Royaume-Uni (London Academy of Music and Dramatic Art (Lamda)). Au fil de ses premières expériences sur les plateaux de tournage et de théâtre, il interprète sous la direction d’Anouche Setbon et Bruno Banon des textes de jeunes auteurs (Emmanuel Robert-Espalieu, Nicolas Roux...) au Théâtre de l’Atelier. En 2016, il incarne plus de 20 personnages dans le spectacle « A » (d’Elie Rapp), une comédie romantique et poétique, à Avignon, Paris et en tournée en France (entre 2017 et 2020). Il rencontre ensuite l’autrice et metteuse-en-scène Anouch Paré sur la création des « Kokemars » (Les Tréteaux de France/La Comète/Maison du Théâtre de Brest, 2021/2022), « spectacle catastrophe pour enfant » Cette collaboration se poursuit avec la création en 2022 d’un seul-en-scène, « Vendredi, au jour le jour » (CDN La Comète). Toujours au théâtre, il retrouve l’univers d’Emmanuel Robert-Espalieu, cette fois sous sa direction, dans la comédie « Les poissons ne meurent pas d’apnée » (Avignon 2025).
Metteur en scène
Bruno GOUERY
Formé par Michel Galabru sous la direction et aux côtés duquel il joue au théâtre dans de nombreux classiques (Feydeau, Labiche…) il poursuit sur les planches auprès de metteurs en scènes aux univers aussi variés que Catherine Schaub, Michel Vuillermoz ou Hedi Tillette de Clermont Tonnerre.
Il co-crée la compagnie GALA 507 grâce à laquelle il monte et écrit des spectacles qui lui permettent de se faire remarquer par la télévision. On le découvre pour une scènette comique quotidiennement dans l’Edition Spéciale sur Canal Plus. Il décroche ensuite un rôle récurrent dans la série "Doc Martin" sur TF1 aux côtés de Thierry Lhermitte.
Remarqué par le cinéma il travaille sous la direction d Eric Judor, Thomas N’Gijol, François Desagnat, Thierry Klifa, Audrey Diwan ou Valérie Lemercier.
Il figure également dans des productions internationales ; D’abord en Italie où il travaille sous la direction de Sergio Castellitto, Alessandro Siani…puis avec des productions américaines. Darren Star le choisit pour incarner Luc dans la série au succès international « Emily in Paris » diffusée sur Netflix.
Il rejoint ensuite le casting principal de la saison 2 de « White Lotus », série créée, écrite et réalisée par Mike White diffusée sur HBO et pour laquelle il décroche le SAG Award de la Meilleure distribution pour une série dramatique.
Il incarne le peintre Maurice Utrillo dans le film « Modi » dirigé par Johnny Depp aux côtés de Riccardo Scamarcio et Al Pacino.