De Poquelin à Molière

Présentation

Il faut imaginer une place de village ; deux immenses tréteaux font office de portants. Sont accrochés des costumes inspiration 17ème siècle. Pendant une heure dix, deux comédiens racontent l’histoire de Jean-Baptiste Poquelin, ce jeune homme qui devait tenir la charge de tapissier du roi, et qui deviendra finalement un auteur de théâtre hors du commun. Au fil de la narration et des scènes jouées issues de ses œuvres emblématiques, le public découvrira dans un rythme endiablé et joyeux comment Jean-Baptiste est devenu Molière.

Note d'intention

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"Nous sommes en 2003, en octobre, c’est mon 1er jour au Cours Galabru. Je suis terrorisé, c’est mon premier jour dans un cours professionnel. Deux élèves jouent la 1ère scène des Femmes
savantes, et là, instantanément, ma peur disparaît. Je suis happé par les indications de mon professeur, happé par les mots, l’humour, les caractéristiques de ces deux personnages. Je viens de découvrir Molière, pour de vrai, loin de l’image poussiéreuse et académique que j’avais de cette figure emblématique et figée.

L’envie de monter une de ses pièces se fait sentir assez vite. Mais que choisir ? Foisonnement de chefs d’œuvres. Et pourquoi pas raconter sa vie ? C’est le pari qu’a entreprit Sébastien Tonnet, lui
aussi élève du cours Galabru inspiré par Boulgakov et son « Roman de Monsieur de Molière ».

Raconter qui était Jean-Baptiste Poquelin, son parcours incroyable qui l’a fait devenir Molière.
Rendre vivante la statue de cire. C’est un défi ambitieux, il ne veut que deux comédiens pour incarner une galerie de personnages et un dispositif narratif qui alterne récit et scènes jouées.
Cette première version sera jouée une première saison avec succès. Puis, je reprends les rênes.

Nous changeons les scènes, nous allons plus loin dans la description de ce qu’était le siècle de Louis XIV. Avec Vincent Paillier quelques années plus tard, nous repensons la scénographie pour
accentuer encore l’esprit de tréteaux et de la Commedia Dell Arte

Le résultat : un spectacle énergique, foisonnant, ambitieux, un dispositif léger qui laisse la part libre au jeu de l’acteur, cher aux comédiens italiens du 17ème siècle."

Bruno Gouery
Acteur et metteur en scène

Note pour les enseignants

La forme de ce spectacle, volontairement léger en technique et décor, est adapté pour être joué dans les établissements. Il peut accompagner et illustrer les cours de français et de lettres.

"De Poquelin à Molière" est un spectacle très complet autour de l’œuvre de Molière. Par son coté explicatif et ludique, il accompagne les élèves dans leur découverte de l’auteur, du langage du 17ème siècle et dans la comédie de caractères. Le spectacle très rythmé alterne narration et interprétation de scènes.

Liste des scènes jouées dans le spectacle

Le médecin malgré lui (Acte 1, scène 1)
Le bourgeois gentilhomme (Acte 3, scène 9)
Tartuffe (Acte 3, scène 3)
Le misanthrope (Acte 1, scène 2)
L’avare (Acte 1, scène 3)
Montage de texte autour de la médecine chez Molière (Malade Imaginaire, Médecinvolant, Le Médecin malgré lui...)

Atouts pédagogiques

Une approche vivante des textes théâtraux.
Un spectacle adapté à toutes les tranches d’âge (de la sixième à la troisième).

Une vision « panoramique » de la vie et de l’univers des œuvres de Molière.

Distribution

Comédienne

Estelle BORFIGA

Après une formation au théâtre classique et contemporain, Estelle Borfiga joue aux côtés de Michel Galabru dans deux pièces de Feydeau. Elle enchaîne ensuite avec plusieurs comédies (« On ne saurait penser à tout » de Musset, « Feu la mère de Madame » de Feydeau, « Les Rustres » de Goldoni...), s’essaye à la tragédie et à l’absurde (« Timon d’Athènes » de Shakespeare, 2 pièces courtes d’Obaldia) et participe à de nombreux courts métrages, et fictions TV ou cinéma (In America, des lendemains qui chantent...). Elle a donné des cours de théâtre amateur, a signé la mise en scène de « On purge bébé » pour laquelle elle a reçu le prix de la direction artistique au festival "Mai en scène".
Elle s’investit depuis 2009 dans des créations avec des auteurs classiques comme Molière et Marivaux qu’elle revisite dans des formes diverses (récit, fausse conférence...)
Estelle est également auteure, a écrit plusieurs sketches qui ont été joués au théâtre de l'Atelier à Paris. Génération X est sa dernière création.
Elle anime également des ateliers de développement personnel et de prise de parole en public (Epitech, Paris Tech Ponts et Chaussées...).

Comédien

Vincent PAILLIER

Vincent Paillier s’est formé au métier d’acteur en France (Studio Muller, Paris) et au
Royaume-Uni (London Academy of Music and Dramatic Art (Lamda)). Au fil de ses premières expériences sur les plateaux de tournage et de théâtre, il interprète sous la direction d’Anouche Setbon et Bruno Banon des textes de jeunes auteurs (Emmanuel Robert-Espalieu, Nicolas
Roux...) au Théâtre de l’Atelier. En 2016, il incarne plus de 20 personnages dans le spectacle « A » (d’Elie Rapp), une comédie romantique et poétique, à Avignon, Paris et en tournée en France (entre 2017 et 2020). Il rencontre ensuite l’autrice et metteuse-en-scène Anouch Paré sur la création des « Kokemars » (Les Tréteaux de France/La Comète/Maison du Théâtre de Brest,
2021/2022), « spectacle catastrophe pour enfant » Cette collaboration se poursuit avec la création en 2022 d’un seul-en-scène, « Vendredi, au jour le jour » (CDN La Comète). Toujours au théâtre, il retrouve l’univers d’Emmanuel Robert-Espalieu, cette fois sous sa direction, dans la comédie « Les poissons ne meurent pas d’apnée » (Avignon 2025).